拨开神秘的面纱 看藏在画中的那个梵·高

[腕表之家 钟表文化] 不知这是一种宿命，还是一种悲哀，历史上影响至今的很多伟大艺术家，都在死后才得以成名，荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）就是这样一个例子，在他短暂的一生中，仅卖出去过一幅画作。或许是一种选择，梵·高从1853年出生，早期的生涯与绘画没有过多的交集（尽管当时享有威望的梵·高家族有很多亲戚从事画作交易，梵·高也有所经历），直到1879年，他在矿区传教经受教会不可思议的解雇，以及此后多次爱情的打击，他对上帝和生活失去信心，不断在不同的城市生活，绘画让梵·高有了新的方向，从1880年开始，梵·高的绘画生涯才真正开启，直到生命的尽头。

此时，在欧洲的另一个地区，一家同样执着于自己心中所想的工坊，凭借创始人自我的才学和发明，创造了一个时代的传奇，这就是积家。19世纪中期，瑞士钟表业还没有达到世界钟表大国的那种规模，钟表依然需要依靠数个小型的家庭工坊代工，后进行组装来完成，积家创始人Antoine LeCoultre和他的儿子Elie首次将当地的钟表工匠聚在一起，相互交流和分享手艺，这种模式得以让制表技术快速成长，钟表匠Antoine LeCoultre推出的专利和发明，又进一步推动了工坊的发展，从传统的家庭式工坊，积家渐渐扩建成了一个具有数百位工匠的“大工坊”。此后，积家在制表技术上的不断开拓和超级复杂结构上的探寻，使得积家享誉全球市场。

一个是生活于19世纪中后期，但对20世纪的西方艺术世界产生深远影响的艺术家，一个是诞生于19世纪初期，但对世界机械计时历史具有杰出贡献的制表工坊，它们在过去的上百年的时间轨道里都没有过什么交点。当积家逐渐意识到艺术对于文化的重要性，积家果断投身于艺术创作和艺术传承，于是，它们在这个时代，有了一次又一次亲密接触。

   2015年，是梵·高逝世125周年，世界各地掀起一股致敬梵·高的艺术浪潮，梵·高作品通过多媒体的形式，在多个国家进行展示，包括中国。梵·高母国荷兰的首都阿姆斯特丹梵·高美术馆为献礼这个值得纪念的时刻，联合多个结构，在法国、比利时和荷兰这些梵·高生活过的国度举办纪念活动。经由积家重要的合作伙伴，位于荷兰的闻名珠宝钟表商Gasssn家族介绍，积家与梵·高博物馆展开了前所未有的合作，以梵·高的《向日葵》画作为原型，推出了一款积家Reverso à Eclipse腕表限量纪念腕表。

   梵·高一生中总共创作近2200幅作品，而向日葵题材的作品，超过十幅，1888年中到1889年初，梵·高被他生活的法国南部阿尔地区的向日葵所迷恋，这种具有强烈的阳光色彩和生命力的花，给了他很多精神上的慰藉。1885年之后，他从日本浮世绘和巴黎印象派及新印象派鲜明而大胆的色彩使用中得到启发，逐渐放弃此前极为阴郁的灰暗色彩，开始转向明亮的色彩。1888年的他，画作了很多传世作品，《向日葵》正是在此期间绘画，直到1889年进入精神病院前，他多次绘画向日葵。《向日葵》明亮的色彩展现着一种阳光的精神，他用这些画作装饰自己“黄房子”里的居住环境，用色彩粉饰自我。

   积家选择了荷兰国立梵·高博物馆馆藏的这幅《向日葵》布面油画作为创作蓝本，品牌艺术工坊珐琅大师为此精心准备，采用难度较高的微绘珐琅工艺，试图在积家Reverso à Eclipse表盘上重现这一作品。Reverso à Eclipse是积家Reverso系列中不同寻常的一个特殊艺术腕表系列，2006年，积家为庆祝Reverso系列诞生75周年，特别制作了这个独特的系列，通过2点钟位置的滚轮，可以打开和关闭百叶窗式的表盘，并且可以做到完全打开、完全关闭以及半打开等，展现神奇的表盘魔术。此后，该系列表款主题日渐丰富，已经成为Reverso乃至积家更具代表性的艺术系列。

   积家Reverso à Eclipse《向日葵》主题腕表采用18K玫瑰金表壳制作，总共限量5枚，内部使用积家超薄的小型圆形手动机芯Calibre 849，它的厚度仅有1.85毫米，35小时动储。使用如此小型的机芯，是为了让出更多的位置，用于搭载百叶窗表盘的192个零部件以及珐琅表盘。在这个独特的珐琅表盘之中，积家的珐琅大师需要在金属胚盘上进行多次大明火烧制底层白色珐琅，然后在此基础上通过小型的画笔，以不同色彩的珐琅釉料为“颜料”，在如此小的表盘上按照原作的比例，微绘《向日葵》，并经过多次烧制。由于原作为油画作品，笔触上的不同和给微绘珐琅带来极大的麻烦，珐琅大师需要对每一个细节都精心处理，才能以珐琅的形式，再现原作的风采。

   2016年，积家迎来Reverso系列面世85周年，积家与梵·高博物馆再次合作，以梵·高闻名的自画像为Reverso à Eclipse腕表的设计之源，再度推出一枚Reverso à Eclipse腕表。自画像是梵·高画作中很重要的一部分，通过绘画重现自己画作时的表情和姿态，积家选择的这幅画作，是梵·高画于1887年-1888年间的作品，当时他即将离开巴黎，前往法国阿尔。这幅画作是标准的画家自画像的传统格式，与伦勃朗《在画架前的画家》自画像和塞尚的自画像有着相似的样式。

   当完成这幅自画像的创作之后，梵·高曾写信给他十分亲密的妹妹，并对这幅自画像做了详细的描述，灰而略带红色的脸、嘴角和额头有皱纹，绿眼睛，胡子很红，乱糟糟的像久未修剪，让人看上去很沮丧等等，此后他又在信中说自己现实中已经不是这样，没有留胡子和头发，衣服也不是蓝色的。所有的描述都展现了梵·高作为后印象派艺术家的特质——他画的并不是他看到的样子，而是他想到的样子，那种呆滞。这里已经被他进行加工，从中也体现着他对于身份、精神和生活状态的想法。

   在经历了2015年Reverso à Eclipse系列对于梵·高画作的驾驭，以及10年来该系列对于世界名画的成功经验，2016年这一款Reverso à Eclipse腕表同样以十分细致的微绘珐琅工艺，再度呈现了梵·高的这幅自画像。在微绘珐琅的创制下，画作中梵·高所穿的蓝色无领工装、颜料盘上的颜色、手中的画笔、画架以及他红色乱糟糟的胡子、额头和嘴边的皱纹都被一一体现，甚至油画所带来的纹理都被尽可能充分的展现。只有高超的珐琅工艺，方能驾驭如此高难度的微缩画作。

2016年全新的Reverso à Eclipse梵·高自画像腕表限量4枚，同样搭载积家经典的小型手动机芯Calibre 849，腕表使用铂金制作，每一枚售价10.1万欧元（11万美元），并在阿姆斯特丹梵·高博物馆展出。

   当然，积家与梵·高作品的亲密接触，并非仅在Reverso à Eclipse系列。以积家超凡工艺结合高水准机械制表科技，积家以梵·高闻名画作《罗纳河上的星夜》为蓝本的超卓复杂大师系列三问腕表。《罗纳河上的星夜》创作于1888年，在冷色调的深蓝短线铺设的夜空中，以亮黄点缀的湖水灯光倒影，强烈的反差显示夜晚的宁静，尽管湛蓝的星空显得十分深邃，画面右下角一对老夫妇在湖畔散步，祥和安宁的场景给人带来内心的温馨与宁静。

积家超卓传统大师系列三问腕表选择这样一幅画面，通过腕表三问鸣响的乐音，带给画面更多生动。腕表使用18K金材质打造，限量18枚，内置机芯拥有437个部件。在微绘珐琅的精良描绘下，这幅梵·高画作被再次传神的浓缩于39毫米表径的表盘之中，并且细节依然遵照画作，不禁让人惊叹于积家珐琅工艺的微妙与不凡。

然而，梵·高闻名的画作，怎么能少的了鼎鼎大名的《星空》，这是梵·高在精神疗养院治疗期间创作的，这幅画充分体现了印象派所展现的抽象风格，完全扭曲的星空和漩涡状的夜空，表达着这个时候梵·高精神世界的忧郁和迷幻。深邃的青蓝色是梵·高所喜欢颜色之一，橙色、亮黄色以及灰暗的黑色，将常人认为美妙的星空表现的让人无所适从，然而这正是当时梵·高脑海里的星空。于是，积家将这幅梵·高更具代表性的画作，同样以微绘珐琅工艺进行微缩，在积家超卓大师系列陀飞轮腕表之中精彩重现，18K白金表壳，内置978自动上链机芯，腕表限量18枚。

总结：天才与疯子仅有一线之隔，梵·高成就较高的作品，竟是在他精神陷入困顿的状态下完成的，现实的苦难让他过早的陷入精神的绝望之谷，通过绘画尽管让他找到了新的希望，但终也没能让他摆脱现实的困扰。梵·高的作品，深深的影响了20世纪西方的艺术史，甚至今天依然给我们很多启发。积家，这个同样从19世纪跨越时空而来，以精湛的珐琅艺术以及机械制表工艺，带来一场跨艺术边界的对话，以新的形式，给梵·高画作带来新的生命力。（图/文 腕表之家 吴一冰）